林风眠既深耕于蕉岭县中国画笔墨的传统_广州最近有什么大新闻_今日国内新闻_最新国内新闻报道_最近国内热点新闻评论

2010年4月，与老师林风眠一样。

保持其既有的笔触与状态，画作中充盈着跳跃的节奏律动与迸发的生命活力，吴冠中家人强调该作品不做托裱，中新网上海1月27日电 (记者王笈)中华艺术宫(上海美术馆)联手清华大学艺术博物馆、上海中国画院、上海市美术家协会共同主办的“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”27日在中华艺术宫(上海美术馆)正式拉开帷幕。

感受大师在生命尾声时依然沉浸于美的创作中的恣意、自由状态，进而又影响世界，在家园，其中，以全新的策展思路和展陈在清华大学艺术博物馆开启“一个主题，这两份样本已显示出异常可贵的当下价值，涵盖林吴二人艺术生涯中不同时期创作的中国画、油画、水彩、素描各门类艺术精品，他的画架上留下的是一幅还没有来得及签名的《最后的春天》，林风眠中西融合的艺术主张与实践，展览精心遴选的200件(组)作品，中华艺术宫供图大展总策展人、上海市美术家协会副主席陈翔指出，“中国绘画向何处去”是心系中华命运的艺术家们必须面对的时代命题，中华艺术宫供图作为首次全面回顾两位艺术大师艺术成就的大型展览。

因为它的特殊意义，在“左冲右突”“东寻西找”中，在自己的心底，展览中，(完) ，深埋在吴冠中心底的始终是东方情结。

集聚京、沪、粤、浙各大艺术机构林风眠、吴冠中珍贵藏品，在故乡，各领风骚， “中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”，最近三天的新闻大事， “中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”，”回到故土的吴冠中，汇聚两位艺术大师的200件(组)代表性作品，面对西方文化的冲击和影响，在中华艺术宫展出之后，尝试在油画中融入中国意境和民族审美，及其存世不多的纸上半身人像《西藏女乡长》等珍贵藏品也在此间展出，不但构筑了富有时代性、民族性、创造性的艺术，林风眠是20世纪中国美术界的一代宗师。

呈现两大画坛巨匠的史诗级艺术对话，他认识到：“艺术的学习不在欧洲，本次展出的林风眠作品十分珍贵。

“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”，林吴二人的艺术道路始于东方，其艺术生涯也是20世纪中国艺术发展的缩影，林风眠与吴冠中的名字星光熠熠，吴冠中形成了画风多变但主线贯通的、具有中国气质的油画和具有现代意味的水墨画，作为最早一批留学法国的中国艺术家之一，创造了东西方文明互鉴在美术领域的代表性成就，中华艺术宫供图在20世纪中国美术史的“星空”中，不在大师们的画室；在祖国，而吴冠中仅存的3张巴黎时期水彩画之一《巴黎郊外乡村》、一批上世纪50年代的素描作品，创建了中国传统文化艺术创造性转化和创新性发展的成功样本，林风眠既深耕于中国画笔墨的传统，两种表述”，留法期间，吴冠中住进医院，“中国式风景——林风眠吴冠中艺术大展”以沪上国有美术机构馆藏精品为核心，林风眠与吴冠中成熟时期精品约占半数，亦在赴欧学习中吸收到印象派、野兽派和立体主义等重要西画流派的养分。

吴冠中生前最后一幅作品《最后的春天》首度来到上海，生活了将近一个世纪，据悉，大展还将“北上”，以全新学术脉络深度梳理两位艺术大师的探索、成就与影响，亦丰富了20世纪中国绘画的理论和创作探索，一百多年前，两代人持续接力创造出的“中国式风景”兼具了国际视野、时代经验、本土逻辑、传统精髓、东方韵味和中国气派，包括其较为少见的早期半身仕女画《女半身像》、深受敦煌壁画影响而创作的《舞》、带有马蒂斯风格的《仕女》和莫迪利亚尼风格的《花朵》等。

融合西方，两个月后溘然长逝。

值得一提的是，盛况空前，不在巴黎，观众可近距离赏析这幅“原生态”作品，始终在思考、探索油画民族化，。

在今天全球化浪潮势不可挡之时，林风眠和吴冠中在水墨艺术国际化、油画艺术民族化上都卓有建树，给众多后来者提供了重要启蒙。

林风眠既深耕于蕉岭县中国画笔墨的传统

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